ИЗУЧЕНИЯ СТИХОТВОРЕНИЯ
Н. А. НЕКРАСОВА «ЗЕЛЕНЫЙ ШУМ»

      Специалисты по методике преподавания литературы, рассматривая проблемы изучения поэзии Н. А. Некрасова в школе, единодушно утверждают, что основной его недостаток — стандартное представление читателей-школьников об одноплановом, простом для понимания поэте, который писал о страданиях народных. Пока невелико количество новых методических решений, позволяющих преодолеть штампы читательского восприятия, унаследованные от советской школы ¹.
      Программой литературного развития В. Г. Маранцмана предусмотрено изучение стихотворения Н. А. Некрасова «Зеленый Шум» в 7 классе. Анализируя это стихотворение, В. С. Маслов так определил его идею: «Герой этого произведения — русский крестьянин, простой русский человек, но это такой человек, который сумел преодолеть и собственное эгоистическое чувство ревности, и, что, может быть, еще важнее, рутинную мораль окружающих» ². Ему помогло влияние природы. «Природа сама по себе не может быть ни злой, ни доброй, но соприкосновение с ней, единение с нею может вызвать у человека вполне определенные чувства — злые или добрые. Природа помогла герою победить в себе рутинное начало, выйти к пониманию — может быть, и не полностью осознанному — своей правоты, а следовательно, и своей нравственной победы» ³. Такое определение оставляет ощущение недоговоренности: ведь изначально герой сознавал правоту своей ненависти. И можно ли говорить о нравственной победе героя, если его жизненная драма совпала с движением времени от зимы к лету?
      Для понимания произведения важно уточнить, что его герой обладает снятым языческим сознанием. Он не осознает мифологических корней своих представлений, но естественно использует фольклорные образы и обороты речи. Ему свойственно сильное ощущение близости к природе; он склонен видеть проявления жизни души в животных, растениях, атмосферных явлениях и временах года. Поэтому герой стихотворения говорит о «реве» «зимы косматой» с теми же интонациями, что и о недобрых пересудах соседей, а «белая березонька с зеленою косой» «лепечет» для него по весне, как дитя. Он остро ощущает проявление жизни в себе самом, слышит ее замирание или расцвет, то есть чувствует себя подчиненным биологическим и энергетическим законам. Поэтому восход солнца, весеннее тепло воспринимает с восторгом, как высшее счастье, а зиму, холод — как беду или смерть. Такой человек живет эмоциями, порой раскаляющимися до страстей. Вместе с тем человеку свойственно синтезирование религиозного, познавательного и поэтического начал в мировосприятии. Герой некрасовского стихотворения, с одной стороны, подчиняется ритму природной жизни и разгулу страстей, а с другой — стремится «рассказать себя», то есть склонен к рефлексии, и, наконец, повествует о событиях прошедшей зимы с истинной поэтичностью. Он остро чувствует жизнь как естественный процесс и потому подчиняется равно добрым и злым силам. Герой стихотворения далек от этических христианских ценностей, но в нем живет любящая и страдающая душа. Зимой он искренне полагал убийство виновной жены должным поступком, и лишь противоречивость собственных чувств остановила его: пожалеть любимую женщину или удовлетворить оскорбленное самолюбие. Одновременно нарастало еще одно противоречие: измученность страстями — и желание освободиться от них. Само желание убить рождается как способ освобождения от мучительной страсти: «стерпеть — так силы нет», «весь век промаешься», «покоя не найдешь». Весна принесла в мир тишину, успокоила страсти, и любящая душа обрела силы прощать и терпеть. В конце стихотворения герой обращается к Богу («И — бог тебе судья»), провозглашает христианские ценности — терпение, прощение, любовь. Но герой Н. А. Некрасова употребляет устойчивое выражение, а слово «бог» пишет с маленькой буквы. Согласно В. И. Далю, выражение «Бог тебя суди» употребляют и когда Бог обозначает Творца, Вседержителя, и когда «Богом называют также вообще высшее существо, по понятию того народа, о коем говорится...» ⁴, включая идолов. Можно ли говорить о том, что стихотворение «Зеленый Шум» — о преодолении языческого сознания и о духовном росте героя?
      Стихотворение «Зеленый Шум» создано в 1862 году, а известная своими христианскими мотивами поэма «Тишина» была написана в 1855—1856 годах. «Художественный мир поэмы Н. А. Некрасова, насыщенный религиозной символикой <...> дает основание без излишних оговорок судить о <...> религиозном настроении самого поэта (хотя бы в период работы над «Тишиной», в 1855—1856 годах)»⁵. Однако в 1855 году поэт написал стихотворение «He знаю, как созданы люди другие...». Оно, так же как многие стихотворения поэта, построено на антитезе, на этот раз антитезе любви к жизни и внутреннего отказа от нее. Радость жизни складывается для героя из любви к «земным благам», «земле», «солнцу», а также из страстей: «Желаю, надеюсь, страстями киплю», «И весь я в желаньях моих ненасытен», — говорит он о себе. Выражение «земные блага» слишком обобщенно, но и оно дает возможность сделать некоторые наблюдения. В ходе работы над стихотворением поэт сделал характерную правку.

      Замена «милы» на «любы» подчеркивает большую привязанность лирического героя к «земным благам», большую от них зависимость. Из третьей строки исчезает образ неба, а с ним и мотив возвышенного, зато вместе с удвоением слова «я» утверждается внимание героя к самому себе. Такие исправления позволяют говорить о смысловой направленности текста, сообщающей о привязанности лирического героя к приземленным ценностям.
      Однако, помимо воли героя, в нем побеждает не радость жизни, а депрессия:

      В этих строках проявляется мотив сердца, т. е. души героя. Слезы заставили его забыть земные блага и слышать не страсть удовлетворения желаний, а чувства, живущие в душе. Слезы врачуют героя и все же не могут вылечить до конца: новая страсть вырывается и захватывает лирического героя. Она обнаруживается в заключительных строках стихотворения.
      Это страсть гордыни, противопоставления себя людям. Антитеза «герой — люди» образует своего рода смысловую вертикаль стихотворения:

      Непоследовательность суждения («другим неведома моя любовь к жизни» — «другие идут за благами жизни») отступает перед двойным утверждением индивидуализма («я не как все»). И хотя слезы помогли лирическому герою почувствовать душу, они не излечили его.
      В «Тишине» мотив врачевания больной души открывает и завершает поэму, становится одним из основных. Героя врачуют сельский храм, родная природа, страницы истории родного народа, картины его терпеливого труда. Но излечения не дано, недаром поэма завершается призывом к самому себе:

      Родственный мотиву врачевания больной души мотив страдания находим в стихотворении «Надрывается сердце от муки...», написанном в 1863 году. Своим началом оно словно напрямую продолжает стихотворение «Не знаю, как созданы люди другие...». Сердечные муки лирического героя достигли предела, его чувствительное сердце остро переживает засилье зла, слыша

      В протесте против зла рождается новое страстное состояние — богоборческое:

      И вновь оказывается, что сердце страдает и от противостояния злу, и от накала собственных страстей.
      Описание весны в этом стихотворении богато конкретностью деталей, ощущений. Однако стихотворение завершается не рассказом о том, как весна излечила страдающую душу лирического героя, а призывом к весне, очень напоминающим мольбу о помощи. Лирическому герою стихотворения «Надрывается сердце от муки...» не дано испытать то спасение, которое дано крестьянину из стихотворения «Зеленый Шум».
      Лирический герой стихотворений «Не знаю, как созданы люди другие...», «Надрывается сердце от муки...» и поэмы «Тишина» переживает ту же духовно-нравственную драму жизни, что и герой стихотворения «Зеленый Шум». Это драма борьбы языческого и православного начал в человеческой личности. Но если с образом лирического героя читателю открываются страницы трагической духовной жизни самого поэта, то с образом героя стихотворения «Зеленый Шум» — его представление о том, как мог бы быть разрешен подобный конфликт с самим собой.
      Вернемся к некоторой двойственности заключительной строки стихотворения «Зеленый Шум». На наш взгляд, она отражает проблему соотнесения автора и рассказчика в произведении. Рассказчик-крестьянин действительно подходит к Богу, преодолевая страстность языческой натуры, но момент сомнения в этом вызван тем, что текст пишет поэт, который этого пути пройти не смог.
      Рассмотренный контекст позволил нам уточнить смысл стихотворения «Зеленый Шум». Герой этого стихотворения, человек языческого сознания, в борьбе чувств со страстями обрел Бога и примирение с жизнью, обрел душевный покой и гармонию.
      Открывается ли читателю-подростку смысл стихотворения Н. А. Некрасова? Наблюдения за читательскими интерпретациями семиклассников показали, что учащиеся легко входят в художественный мир стихотворения, представляют картины поздней весны. 59% учащихся увлеклись процессом интерпретирования в нашем эксперименте. Ученики сопереживают «зимним» страстям крестьянина. Например: «В этом стихотворении рассказывается о муже, который уехал в Петербург. Жена изменила ему в его отсутствие. После приезда мужа жена не скрыла ничего, все ему рассказала. Муж пришел в ярость и не знал, что с ней делать. Он не мог простить измены, но не мог и убить хозяюшку. Дурные мысли мутили его рассудок, не давали покоя. И тогда он решился убить изменницу». О прошлой для героя зиме ученики пишут как о его настоящем: «Какая боль появилась у него в сердце!» «Герой называет жену обманщицей, злодейкой, и нет у него сил терпеть ее». В их переложениях возникает искажение содержания: «И он сказал своей изменнице жене: „Люби меня, покуда любится, люби, покуда хочется, терпи, покуда терпится“». Намечается в восприятии подростков и признание права на убийство как естественное для героя: «И все эти дни ему казалось, что жена у него злая ворчунья, и ему хотелось убить ее», «Надоела она ему за зиму, и захотелось убить». Таким образом, ученикам открывается жизнь эмоций и страстей героя, но непонятна и закрыта жизнь души. И герой им в целом непонятен: суждения о характере крестьянина самые противоречивые. «У него характер немножко зверский», «у него характер менялся с временами года», «сначала у него выявился твердый характер, и он решился убить, но потом характер смягчился», «он любит природу, не мстителен, верен жене, не делает необдуманных поступков», «он готов все простить, он хороший человек». Если остается неясной психология образа героя, то его духовная биография просто не существует для школьников. Отвечая на вопрос, почему в конце стихотворения герой обращается к Богу, они строили гипотезы, далекие от произведения. Потому, что ослабела у него дума лютая, нож валится из рук и слышатся такие слова, чтобы он не убивал до того, как она сама его не вынудит, и передает все в руки божьи». «Он верит, что бог сам накажет изменницу», «ему уже все равно, ему уже все надоело».
      Наблюдения за первичным восприятием подростков показывают, что, с одной стороны, оно страдает фрагментарностью и субъективизмом, а с другой — оно остроэмоционально. Полагаем, что компенсировать фрагментарность читательских представлений можно, уравновесив эмоциональное восприятие логическим. Одним из возможных путей изучения стихотворения Н. А. Некрасова «Зеленый Шум» в 7 классе является, на наш взгляд, урок-исследование, организованный как урок групповой работы. Предлагаем систему заданий, каждое из которых позволяет сделать одно наблюдение, а представленные в обозначенной последовательности к концу урока эти наблюдения откроют учащимся авторский смысл стихотворения. В основу заданий положен анализ элементов идиостиля поэта: антитезы, изменения значения слова в поэтическом контексте, переноса сознания автора на героя. В основу каждого задания мы стремились положить один, доминантный прием работы.
      Работу можно проводить после чтения, выявления первичного восприятия, устного словесного рисования.
      Задание 1. Антитеза.
      а) Вспомните, что называется антитезой.
      б) Подберите смысловой антоним или образ из тех, которые присутствуют в стихотворении Н. А. Некрасова «Зеленый Шум» (названы поэтом или подразумеваются).
      Например:
      зима — весна
      ревет — ... (шумит)
      обманщица — ... (сердечная)
      убить — ... (стерпеть)
      дума лютая — ... (Зеленый Шум)
      песня-вьюга — ... (песня новая)
      (карать) ... — прощать
      (ненавидеть) ... — любить
      в) Какое из своих состояний герой стихотворения переживал как чувство, а какое — как страсть?
      д) Сделайте сообщение: на какой антитезе строится стихотворение? Какие мотивы и образы создают антитезу?
      Задание 2. Поэтическое значение слова «шум».
      а) Подбирая возможный из данных синонимов, определите лексическое и поэтическое значение слов, обозначающих звуки в отрывках из стихотворений Н. А. Некрасова.

      Слова для подбора синонимов: шум, шорох, лепет, грохот, крик, гул, базар, тишина; весть, жизнь, страдание, суета, покой.
      б) Есть ли сочетание лексического и поэтического значений в слове «шум» (стихотворение «Зеленый Шум»)? Отвечая на этот вопрос, прочитайте материалы из «Словаря синонимов русского языка» и отметьте значения, соответствующие данному слову.
      ШУМ 1 — гул, гудение; 2 — ажиотаж, шумиха, бум.
      ШУМИТ 1 — шумливый, грохочущий; 2 — бурный, сенсационный.
      ТИХО 1. О звучании: слабо, приглушенно; 2 — спокойно.
      ТИШИНА 1 — затишье; 2 — молчание; 3 — спокойствие.
      в) Почему о Зеленом Шуме поэт говорит, что он «гудет»?
      г) Сделайте сообщение: в чем своеобразие употребления слов, обозначающих звуки, поэтом Н. А. Некрасовым? Каково смысловое значение слова «шум» в стихотворении «Зеленый Шум»?
      Задание 3. Образ героя.
      Работа со словарями и комментариями. Необходимы книги: «Словарь славянской мифологии», «Толковый словарь живого великорусского языка» В. И. Даля, т. 1, а также комментарии к стихотворению Н. А. Некрасова «Зеленый Шум» (т. 2 ПСС). Можно также использовать перепечатанные из этих источников материалы.
      а) Что общего в представлениях о мире древних славян и героя стихотворения Н. А. Некрасова «Зеленый Шум»? Отвечая на вопрос, прочитайте в «Словаре славянской мифологии» статьи «Зима», «Времена года», «Кострома», «Кострубонька», «Ярило», «Язычество славян» (2). Сделайте свои наблюдения и выводы.
      б) По комментариям к стихотворению выясните, как поэт нашел образ Зеленого Шума? Почему поэт пишет Зеленый Шум с большой буквы? Что общего в образах Зеленого Шума и Мороза-воеводы из поэмы «Мороз, Красный нос»?
      в) Используя «Словарь...» В. И. Даля, определите значение слова «бог» в выражении «суди его бог». Как вы думаете, в каком значении употребляет его герой стихотворения?
      г) Вернутся ли к герою сомнения следующей зимой?
      д) Сделайте сообщение: как воспринимал мир природы Н. А. Некрасов? Как природа повлияла на его жизнь? Как изменилось его отношение к миру?
      Задание 4. Образ героя. Поэтический дар.
      а) Прочитайте отрывки из произведений устного народного творчества. В стихотворении Н. А. Некрасова найдите аналогичные приемы народно-поэтического стиля.
      Например:

      б) Какие еще примеры элементов народно-поэтического стиля вы нашли в стихотворении?
      в) Сделайте сообщение: в чем своеобразие речи крестьянина? В чем своеобразие личности этого человека?
      Задание 5. Автор и его герой.
      а) Прочитайте стихотворение Н. А. Некрасова «Не знаю, как созданы люди другие...». Что переживает его лирический герой? Сравните его с крестьянином из стихотворения «Зеленый Шум». Какому герою — «зимы» или «весны» — близок герой стихотворения и почему?
      б) Прочитайте стихотворение Н. А. Некрасова «Надрывается сердце от муки...». Что мучает поэта? Чего он ждет у весны? Дает ли ему весна освобождение от страданий?
      в) Сравните стихотворение «Надрывается сердце от муки...» и стихотворение «Зеленый Шум». Какие события происходят в жизни героев? Что общего в их переживаниях и чем они отличаются?
      г) Сделайте сообщение: в чем специфика образа крестьянина в стихотворении Н. А. Некрасова «Зеленый Шум»? Что в нем от личности поэта? Чем герой от него отличается?
      Предложенный нами вариант изучения стихотворения можно использовать и как ряд заданий для фронтальной работы, если учитель располагает временем и считает это целесообразным.
      Именно такой вариант использования разработки избрала учительница школы № 15 г. Лесосибирска Любовь Анатольевна Гвоздева для урока апробации.
      Практически все учащиеся 7 класса, где проходил урок, пришли к пониманию авторской позиции. В итоговом изложении с элементами сочинения «Что произошло с крестьянином — героем стихотворения Н. А. Некрасова „Зеленый Шум“?» они разъясняли не только внешние, но и внутренние события в духовной жизни героя: переход от ненависти к любви и безоговорочному, полному прощению.
      В индивидуальном понимании семиклассников актуализируются разные стороны смысла произведения. Для одних важна роль природы в духовной жизни человека. «Когда крестьянин жил летом в Питере, ему изменила жена. Когда он узнал об этом, его взяла злоба. Была зима, и вьюга своим воем как бы натравливала его на то, чтобы он убил свою жену. И когда он решил убить ее и припас вострый нож, пришла весна. И не дала весна убить. Пришел Зеленый Шум, крестьянин полюбил жену и перетерпел обиду. Он простил ее и понял, что чуть не совершил ошибку». Или: „И вдруг весна подкралася...“ Все начинает оживать. И герой начинает любоваться природой. „Как молоком облитые, стоят сады вишневые, тихохонько шумят...“ И вот он начинает смиряться с происшедшим и смиряется, говоря, что не он ей судья».
      Для других основным оказывается осмысление силы любви. «Я считаю, что смена настроения у героя происходит оттого, что он слышит разные песни природы. Сначала звучит зимняя песня-вьюга, а затем — новая песня:

      Многое зависит от песни, но многое — и от чувств, которые он испытывает к своей жене. Ведь если бы он не любил ее, то убил бы, несмотря на то, какое время года наступило или кончается».
      Столкновение православного и языческого начал в произведении семиклассники воспринимают не отвлеченно, а оно пропущено через мир своих чувств. «Люби, покуда любится, терпи, покуда терпится, прощай, пока прощается! И — бог тебе судья». Последней фразой он как бы протягивает ниточку, идущую от язычества, от злой зимы, до христианства. До Бога, который призывает любить и прощать. С переменой времен года в душе героя меняются чувства. От ненависти — до любви. От убийства — до прощения. От злости — до спокойствия.
      «У меня в душе тоже происходят такие перемены. Я долго держала обиду на лучшего моего друга. А теперь пришла весна, и пора забыть все зимние обиды. Лучше пустить в свое сердце любовь, прощение и терпение. А старые и сильные обиды забыть. Простить их все». Или: «Этот переход от тревоги к тишине — переход от языческой веры к православной. Зеленый Шум в произведении дает герою спокойствие и умиление, ведь когда приходит весна, хочется начать все сначала».

ИЗУЧЕНИЕ СТИХОТВОРЕНИЙ
В. В. МАЯКОВСКОГО «ПОСЛУШАЙТЕ!»
И «НЕОБЫЧАЙНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ...»

      В 7 классе знакомство с творчеством В. В. Маяковского, начатое еще в 6 классе, продолжается изучением двух стихотворений поэта: «Послушайте!» и «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским на даче».
      Работа над этими произведениями может быть построена как единая система рассуждений о двух стихотворениях сразу. И тогда их выбор авторами учебника не будет казаться ученикам случайным. Очень важно, чтобы общая проблема, которая связывает эти стихи Маяковского, была сразу же обнаружена самими детьми. Для этого, приступая к их изучению, необходимо обратить внимание ребят на то, что поэт в обоих произведениях говорит о небесных светилах. Обращение поэта к небу, к высокому не случайно. «Звездное небо над головой» волновало не только философов (процитированные слова принадлежат И. Канту) и поэтов, но и всех людей, в особенности в детстве. Не исключением был и маленький В. Маяковский. Здесь в беседе о том, как семиклассники воспринимают звезды и небо, планеты и другие небесные тела, учитель может использовать воспоминания матери В. Маяковского — А. А. Маяковской ⁶. Приведем один характерный фрагмент из них: «В это лето (речь идет о лете 1903 года. Здесь можно обратить внимание ребят на возраст В. Маяковского. Тем летом ему исполнилось 11 лет, т. е. он был даже младше нынешних семиклассников. — Е. М.) Володя особенно много читал и увлекался астрономией — приложением к журналу „Вокруг света“ была дана карта звездного неба. По вечерам Володя любил ложиться на спину и наблюдать небо, густо усеянное яркими, крупными звездами. Много позже, в одном из своих стихотворений, он писал:

      Звезды у Маяковского еще и символ воспарения поэта над засасывающим все бытом. Поэт должен вырывать людей из обывательского мирка, давать им возможность видеть высокое. Недаром уже в последнем своем произведении («Неоконченное», 1928—1930) именно тогда, когда «любовная лодка разбилась о быт», Маяковский пишет:

      Это намерение поэта говорить с мирозданием, расширение пространства жизни до Вселенной — характерная особенность всего творчества Маяковского.
      Обратимся теперь к предложенным для изучения стихотворениям.
      Оба они — о звездах. Но если в «Послушайте!» автор относится к звездам как к чуду, то характер общения с ними у поэта разный. Для того чтобы ученики почувствовали эту разницу, можно перед чтением стихотворений задать вопрос: «Одинаковое ли отношение автора к звездам в первом и во втором стихотворениях? Как оно изменяется?»
      В беседе по этим вопросам важно обратить внимание на общее направление движения поэта в этих двух стихотворениях, выраженное в глагольных формах:
      В первом:
      врывается; боится, что опоздал; плачет; целует... руку; просит...
      Во втором:
      ужасно злить; слазь; довольно шляться; крикнул...
      и потом:
      сконфужен; сел на уголок скамьи; про то, про это говорю; бью по плечу...
      Если в первом стихотворении поэт говорит с Богом о звездах как о насущной и возвышенной необходимости, то во втором отношение от резко обозленного, потом к панибратскому, а уже в конце они беседуют вполне дружелюбно. С чем связано различие интонаций у поэта в этих двух стихотворениях?
      Для того чтобы лучше разобраться в этой проблеме, можно обратить внимание семиклассников на то, что эти стихи написаны в разное время: в стихотворении «Послушайте!» (1914) молодой Маяковский восторженно и трепетно говорит с Богом о звездах. В стихах абсолютная уверенность, «что это кому-нибудь нужно», «чтобы каждый вечер... загоралась хоть одна звезда», эта настоятельная мольба к Богу. Он врывается не потому, что дерзок, а потому, что проблема возвышения над бытом настолько остра, что нельзя медлить с ее решением. Только подъем к звездам каждого способен вывести людей из бытового болота.
      А в «Необычайном приключении...» вроде бы сначала ситуация обратная. Поэт в своей работе «обытовлен» и обозлен на бездельничающее светило Солнце. Отсюда «слазь» и «шляться». Затем фамильярное приглашение на чай сменяется испугом размерами светила. И вот, когда автор видит, что Солнце такой же труженик, как и он, что не только по объему, но и по характеру своей деятельности они схожи (оба светят людям «до дней последних донца» при любых обстоятельствах), поэт дружелюбно пишет: «...бью по плечу его я...». Еще одну характерную деталь, объединяющую эти стихотворения, хорошо бы отметить при работе с ребятами. Необходимо обратить их внимание на то, что и Бог в «Послушайте!», и Солнце в «Необычайном приключении...» — труженики. И если Солнце в стихотворении само о себе говорит: «А мне, ты думаешь, светить легко — / Поди попробуй...», то доказать, что это так в «Послушайте!», не просто. Почему у Бога рука жилистая? Этот вопрос можно обсудить с ребятами и выйти на доказательство многотрудности обязанностей Бога.
      «Необычайное приключение...» написано Маяковским через 6 лет после «Послушайте!». И конечно же, в те времена революций и войн люди очень быстро взрослели, Маяковский совсем иначе смотрит на светила. Он говорит с ними на равных, более того, даже сначала приказывает Солнцу. Масштаб личности Маяковского к тому моменту уже определен: он не укладывается в рамки обычных людских проблем, он может разговаривать со Вселенной на равных, требовать от звезд уважения к себе ⁸. Уже в «Послушайте!» чувствуется необычайность поэта, его неуемная жажда не просто любой жизни, а непременно яркой и возвышенной. Луначарский считал Маяковского «юношей до гроба». Н. Ф. Рябова приводит слова самого поэта: «Смерть не страшна, страшна старость, старому лучше не жить. Старость — это смерть в рассрочку».
      Эти вопросы также могут волновать учеников именно в связи с новаторским творчеством «горлана-главаря». И здесь важно показать, что не личные амбиции побуждают Маяковского к такому поведению в стихах, а особое место, которое и он, и многие поэты отводят поэзии. Поэт, если он настоящий, говорит не об обыденном, несмотря на очень бытовой сюжет «Необычайного приключения...». Но в конце стихотворения Маяковский выходит на лозунг, который не только его, Владимира Маяковского, девиз, но и смысл существования Солнца как символа мироздания. Поэт устроен так же, как и Вселенная. И поэтому, беря на себя задачи Вселенной, он имеет право быть с ней на равных.
      Для того чтобы более ярко и точно понять интонацию стихотворений Маяковского, можно вместе с ребятами послушать чтение самим автором стихотворения «Послушайте!» и сравнить его с чтением актера (например, Яхонтова). Обсуждение этих разных прочтений стихотворения позволит глубже освоить его смыслы и подготовит ребят к выразительному чтению этого произведения.
      В разделе «Теория литературы» учебника речь идет о поэтическом словотворчестве. Здесь уместно обращение семиклассников к опыту словотворчества, которое они изучали в пятом классе на примерах стихов Д. Хармса и Э. Лира.
      Сравнительный анализ приемов словотворчества у этих поэтов позволит выявить и общие черты этого явления независимо даже от языка и культуры поэта, и свойственные времени (Хармс и Маяковский творили примерно в одно время), а также прояснить различие этого поэтического приема у Маяковского.
      Особое внимание стоит уделить точности образов у Маяковского, его индивидуальной манере употреблять известные слова в необычном для них значении. В учебнике подробно рассматривается пример с образом «двустволки». Здесь можно продолжить ряд и вспомнить те произведения Маяковского, с которыми ученики уже встречались в 6 классе: «Скрипка и немножко нервно», «Хорошее отношение к лошадям», «А вы могли бы?». Возвращаясь к этим знакомым ребятам стихотворениям, можно дать задание, чтобы они сами по разобранному примеру с «двустволкой» нашли такие необычные употребления слов. Новый взгляд на уже известные стихи, с одной стороны, позволит детям расширить свои представления о них, вывести их на новый уровень более взрослого изучения поэзии, с другой стороны, это поможет проследить важную особенность творчества Маяковского (один из приемов его словотворчества), а также убедит учителя в том, что ученики поняли смысл данного приема и могут его отыскать в стихах самостоятельно. На уже знакомых стихах ребятам это будет сделать легче, а потом, для окончательного закрепления, целесообразно дать задание найти различные примеры словотворчества как необычного употребления, так и неологизмов в других незнакомых еще детям стихах Маяковского. Такое задание позволит расширить круг чтения детей, создаст установку на чтение других произведений поэта.
      Анализ предложенных к изучению стихов «Послушайте!» и «Необычайное приключение...» можно проводить по вопросам учебника на все сферы восприятия, что позволяет наиболее полно охватить произведение во всех его смысловых и художественных особенностях.

ИЗУЧЕНИЕ РАССКАЗА М. А. ШОЛОХОВА
«СУДЬБА ЧЕЛОВЕКА»

      Почему в последнее время мы стесняемся говорить о патриотизме, о любви к Отечеству?
      Новая волна нигилизма, прокатившаяся в последние годы, не пощадила литературу. Выпускники школ на вступительных экзаменах нередко говорят о том, что они не читали произведения М. Горького, «не проходили» М. Шолохова, незнакомы с романами А. Фадеева.
      В нашей программе на изучение рассказа М. Шолохова «Судьба человека» отводится два часа. Сам рассказ необыкновенно лиричен и музыкален. Шолоховский рассказ написан в лирическом ключе; таков был замысел писателя, стремившегося показать героические события сквозь призму личных переживаний. Это сравнительно небольшой по объему рассказ о жизни одного человека, написанный в виде воспоминаний героя. Настоящее и прошлое в рассказе все время переплетаются. Подобный литературный прием представляет определенные сложности для целостного анализа произведения. При работе над текстом надо стараться (по возможности) сохранить канву событий, многоплановую структуру рассказа, передать стиль, язык шолоховской прозы. Перед читателями проходит горестная судьба героя: любовь и семейное счастье, разрушенные войной, плен, побег, гибель семьи при бомбежке, смерть сына в последний день войны, одиночество и новый смысл жизни, обретенный в привязанности к сироте Ванюшке.
      Дома ученики, читая рассказ, должны подумать над такими понятиями, как «Родина», «патриотизм», «человек», «судьба», «характер», «смысл жизни»; подобрать музыкальные эпиграфы к уроку — песни о войне.
      Урок начинается с выбора музыкального эпиграфа к произведению. Даем прослушать несколько песен или отрывков о войне и отвечаем на вопросы.
      1. Эти песни принадлежат разным композиторам и поэтам. Что их объединяет?
      2. Какое музыкальное произведение наиболее соответствует настроению рассказа?
      3. Отличается ли впечатление, произведенное на вас рассказом и песней?
      Песни о войне создают определенное эмоциональное настроение, помогающее глубже понять сам рассказ и время, описанное в нем.
      22 июня Шолохов выступает перед станичниками, обращается к памяти народной: «Со времен татарского ига русский народ никогда не был побежденным. Мы уверены, что вы продолжите славные традиции предков и будете бить врагов так, как наши прадеды бивали Наполеона, как отцы ваши громили кайзеровские войска». По его мнению, должно помочь его землякам то, что всегда помогало ему самому: живые традиции отцов и дедов.
      С самого начала войны советские писатели почувствовали себя «мобилизованными и призванными». Сотни писателей, не ожидая мобилизационных повесток, явились в Наркомат обороны с требованием немедленной отправки на фронт. Общее число писателей-фронтовиков достигло более двух тысяч. Появление после войны целой плеяды молодых писателей красноречиво свидетельствует о том, какой глубокий, поистине неизгладимый след оставила священная война в душах людей разных поколений (Ю. Бондарев, В. Быков, В. Астафьев, Б. Васильев, С. Орлов и мн. др.).
      — Как вы понимаете выражение «военный корреспондент»? Что особенного в этой профессии? Чем эта работа отличается от работы солдата?
      Военными корреспондентами центральных и фронтовых газет стали в те дни М. Шолохов, А. Фадеев, К. Симонов, Б. Полевой и др. Литература носила открыто агитационный характер, давая «народу чудовищный заряд ненависти к врагу». На страницах «Правды», «Известий», «Красной звезды» мы видим не только песни, стихотворения, статьи, но и рассказы, повести, поэмы, пьесы. В «Правде», например, опубликовано в 1942 году более десятка крупных произведений, и среди них «Наука ненависти» М. Шолохова, «Русские люди» К. Симонова и несколько глав из поэмы «Василий Теркин» А. Твардовского.
      Михаил Александрович Шолохов писал о том, что очень хорошо знал, в чем сам принимал участие. Писатель вспоминает: «Когда мы ехали на фронт, нас вызвали в Главное политическое управление и сказали: „Смотрите, товарищи писатели, не посрамите земли Русской“». Кинохроника тех лет запечатлела приезд М. Шолохова, А. Фадеева и других писателей в действующую армию, которой командовал Иван Степанович Конев. Минута фронтового затишья. Солнце в августовской листве. Взгляд кинокамеры обрывается на взгорье армейского наблюдательного пункта. Уже в ту пору Шолохову пришлось побывать в самом пекле, на полюсе мужества — в солдатском окопе. Все могло случиться, война есть война. На передовую под вражеским огнем пробирался вместе с солдатами не юноша, а писатель, уже названный великим во многих странах мира. Но в тяжкий для страны час он становится солдатом. Таким путем добывался материал для «Науки ненависти», «Они сражались за Родину», «Судьбы человека» — правдивых книг о войне.
      М. Шолохов написал рассказ «Судьба человека» в поразительно короткий срок — всего лишь за несколько дней. Однако творческая история его создания занимает многие годы. Непосредственным поводом к возникновению замысла была встреча Шолохова с прототипом Андрея Соколова в 1946 году. Но понадобилось десять лет для претворения замысла в жизнь. Рассказ был опубликован в «Правде» 31 декабря 1956 года и 1 января 1957 года.
      Л. Н. Толстой очень любил стихотворение М. Ю. Лермонтова «Бородино». Это послужило одной из причин написания романа-эпопеи «Война и мир». У Шолохова же любимым стихотворением было произведение М. Исаковского «Враги сожгли родную хату». Прочитаем вслух это удивительно проникновенное стихотворение и ответим на вопросы.
      1. Почему это произведение могло стать поводом к написанию рассказа Шолохова?
      2. Какое из произведений на вас произвело наиболее сильное впечатление? Обоснуйте свой выбор.
      Обратимся непосредственно к тексту рассказа.
      1. Легко ли вам было читать рассказ? Что в произведении запомнилось больше всего?
      2. Чувствуется ли в рассказе отношение автора к Андрею Соколову?
      3. Перескажите эпизод, в котором, на ваш взгляд, наиболее ярко проявился характер героя.
      4. Каким вы представляете себе человека, от лица которого ведется повествование?
      5. Можно ли жизнь А. Соколова назвать героической?
      6. Как в выборе жанра произведения проявилась авторская позиция М. Шолохова?
      7. Как вы понимаете выражение «тяжелая грусть», которым заканчивается рассказ?
      Это рассказ о необъятных возможностях человека, если это настоящий человек. Именно таким и предстает Андрей Соколов — простой русский солдат. Шолохов избирает самый трудный путь повествования: герой рассказа не только честно воевал, но и прошел через ад фашистского плена.
      Обратите внимание на дату публикации произведения. Что вам известно об отношении к людям, попавшим в плен в годы войны? Шолохов одним из первых открыл эту тему в литературе, показав нравственное сопротивление людей, оказавшихся в плену. Этой же теме посвящен рассказ К. Воробьева «Это мы, Господи!», написанный в 1943 году, но опубликованный лишь в 1986-м.
      Ученики с удовольствием и интересом делятся своими впечатлениями о прочитанном, называя очень разные эпизоды, которые им запомнились.
      — Почему же для описания событий Шолохов выбирает именно рассказ, а не роман или повесть?
      Необходимо учитывать при анализе литературного произведения своеобразие его жанра. В рассказе Шолохова система событий является особенно важной, ибо сюжет здесь целиком подчинен выражению идеи. Действительно, композиция рассказа, ход событий и четкая группировка героев представляют возможность для жанрового подхода к произведению. Цель первого урока — создание установки на анализ рассказа с учетом его жанровой специфики. Ученикам надо показать, как в малой жанровой форме раскрывается человек. Только жанр может определить глубину и широту охвата, взятого жизненного материала. Обращение Шолохова к жанру рассказа не было случайным. Творчество требует от художника неравнодушного отношения к жизни, и счастлив он, если изображаемый им мир является частью его самого. У Шолохова мировосприятие героев и его самого родственны, имеют одни истоки. Поэтому рассказ «Судьба человека» поражает читателей достоверностью проникновения в духовный мир героя. Это рассказ-исповедь.
      Всякая книга кем-то рассказана. Это так очевидно, что мы почти никогда об этом не помним. А между тем тот, кто рассказывает, повествует, излагает события, — всегда перед читателем.
      Выбор между рассказом от первого лица или от третьего — первый шаг любого  писателя.   Каждому  из  главных  героев  хоть  однажды  приходится выступать в роли рассказчика, своего рода автора вставных фабул. Но все же основную повествовательную нагрузку несет герой-рассказчик. Ответим на вопросы.
      1. Кто автор рассказа? А кто ведет повествование?
      2. Почему автор уступает место рассказчику?
      3. Что утратил бы рассказ, если бы повествование велось непосредственно автором?
      Ученики отмечают, что исчезли бы острота, эмоциональность событий. Герой рассказывает нам о своей жизни так, как чувствует сам. Это видно и в интонациях, и в тех словах, которые он использует.
      Ведя повествование от лица Андрея Соколова, Шолохов дает возможность читателю услышать историю судьбы от первого лица. Мы не только слушаем этот рассказ. Он построен так, что создается ощущение нашего присутствия в нем. Мы невольно соотносим свои взгляды со взглядами А. Соколова, принимая или не принимая его точку зрения на события. С введением в художественный мир эпического произведения образа повествователя читатель получает возможность более непосредственно воспринимать события, сопереживая происходящему. Далее следует вопрос.
      — На сколько частей вы могли бы разделить рассказ?
      Обращаем внимание на то, как он построен. Композиция произведения, как и все в нем, совершенно проста. Примерно 4/5 объема (в соответствии с заглавием) занято повествованием встреченного автором рассказчика о своей роковой судьбе. Повествование это обрамляется небольшим зачином (экспозицией) и совсем короткой авторской концовкой (финалом). Три части внутренне словно проникают друг в друга, сливаются в единое целое. Это переплетение настоящего, прошлого и будущего в рассказе.
      Обратимся к экспозиции рассказа.
      — Перечитайте начало рассказа, где дается пейзажная зарисовка. Как мотив борьбы зимы и весны, жизни и смерти соотносится с событиями и судьбами героев рассказа, с авторским отношением к жизни? Приведите примеры, показывающие, что пейзаж служит одним из средств, помогающим показать борьбу добра и зла, нового и старого, неостановимое движение жизни.
      Таких примеров в тексте очень много. Покажем, как проводится эта работа на строчке, с которой начинается рассказ: «Первая послевоенная весна...» О весне, а значит, о жизни, радости, тепле в тексте говорит очень многое: «теплый ветер», «утренний свежий воздух»; «а в полдень солнце светило горячо, как в мае»; и недаром в портрете мальчика обращается внимание на глаза («светлые, как небушко»). Пейзаж в начале рассказа воспринимаешь всеми органами чувств: слышишь тишину начала весны, словно ощущаешь горечь кустарников и сырость от воды. Так бывает только весной, когда вся природа готовится к новой жизни. Но весна эта «первая послевоенная». Как-то все еще сложится в этой новой жизни? О войне еще так много напоминает: «старенький, видавший виды „виллис“, оставленный там еще зимою», «солдатские ватные штаны», «солдатская ушанка», «потертый кисет с вышитой надписью». И зима еще не отступает: набитые снегом лога только вспухли, и лед только взломался; колеса «проваливались в отсыревший, перемешанный со снегом и льдом песок»; «по обочинам дороги все еще держался хрустально поблескивавший на солнце ледок». Но главная «примета» той страшной жизни — глаза героя, «словно присыпанные пеплом».
      — Почему Андрей Соколов рассказывает незнакомому человеку свою судьбу?
      Роль экспозиции заключается в том, чтобы показать искренность исповеди героя в такой размягчающий сердце день. Рассказ от первого лица создает впечатление необыкновенной достоверности и документальной точности. Герой рассказывает лишь то, что врезалось в память, наиболее важное для него.
      1. Какие же суровые испытания выпали на долю Андрея Соколова?
      2. В каких из них наиболее ярко проявляется характер главного героя?
      В жизни есть такие сложные явления, которые трудно, да и вряд ли возможно, подогнать под какую-либо узаконенную формулу. К таким сложным явлениям относится и человеческий характер. М. Шолохов проникает в самую сокровенную жизнь своих героев. Никогда прежде возможности советского человека не проявлялись с такой выразительностью и глубиной, как в годы войны. Но писатель исследует не саму войну, а возможности человеческого духа. Красив ли человек душой — вот что главное. В душе — один из источников победы. Перед нами необычайно глубоко воспроизведенная картина фашистского плена. Анализируя характер героя, мы будем судить не по одному или двум его поступкам. Этот рассказ, как и роман, предполагает изучение и анализ всей жизни героя.
      О судьбе А. Соколова до войны вспомним все вместе. Андрей Соколов — ровесник века.
      1. Какое влияние оказывает история на судьбу Соколова и как в свою очередь герой откликается на происходящие события? Покажите на конкретных примерах.
      2. Как герой говорит о своем прошлом? На что обращает особое внимание?
      3. Был ли счастлив он до войны? Если да, то что составляло его счастье?
      Рассказ героя о себе — это и есть то доброе и мирное человеческое счастье, которое близко и понятно каждому. Семья, любящая жена, дети — все это в рассказе индивидуально и вместе с тем общечеловечно. Ученики уже сейчас должны задуматься над тем, что в этой мирной теме человеческого счастья — истоки мужества героя. Андрей Соколов, может, и выжил более всего потому, что там, в плену, «почти каждую ночь про себя, конечно, и с Ириной и с детишками разговаривал, подбадривал их, дескать, я вернусь, мои родные, не горюйте обо мне, я — крепкий, я выживу, и опять мы будем все вместе...». Поразительно, ведь два года он разговаривал с мертвыми, а они все равно помогли ему выжить.
      — Какой эпизод жизни А. Соколова в плену вам запомнился больше всего?
      Для более глубокого анализа характера героя работу над отобранными эпизодами (сцена в церкви, «сражение» с комендантом Мюллером, побег из плена) организуем по трем группам. Ученики внимательно просматривают полученный эпизод и отвечают на следующие вопросы:
      1. Какие черты характера А. Соколова наиболее ярко проявились в этом эпизоде?
      2. Как они отражаются в поведении, портрете и речи героя?
      3. Как относятся к А. Соколову товарищи, окружающие?
      4. Что дает ему силы выжить и сохранить себя как человека?
      5. Что значит для вас «оставаться человеком в нечеловеческих условиях»?
      6. В чем Шолохов видит проявление русского национального характера?
      Много людских мук пришлось вынести Соколову за два года плена. Казалось, не выдержит человек, потеряет контроль над собой, а вместе с ним и человеческое достоинство. Но чувство человеческого достоинства потому дорого ему, что досталось ценой всей так трудно прожитой жизни. И. С. Грачева пишет: «Андрей Соколов прожил жизнь такую, что хватило бы на несколько. Но в том-то и дело, что в то время это и была жизнь человека. Оставаться человеком в нечеловеческих условиях — это трудное дело.
      Соколов не привычный для нас герой. Он ведет себя просто, мотивировки его поведения принципиально не героические. Но сколько спокойного достоинства в нем... Он, как и герой советской литературы, созданный чуть раньше, — Василий Теркин, — воплощение национального характера: храбрые без позы и жеста, патриоты со „скрытым патриотизмом“, как назвал это качество Лев Толстой; люди, умеющие любить» ⁹.
      Исповедь героя, основная часть рассказа, как мы видим, имеет тоже свою композицию. Вначале крупными штрихами даны две картины довоенной жизни и первых месяцев войны; в центре — жизнь рассказчика в фашистском плену; конец — снова картины уже послевоенной жизни. Все пережитые им события располагаются по степени нарастающего трагического драматизма. Кульминационным моментом является встреча Андрея Соколова и Ванюшки.
      1. Опишите, как произошла встреча А. Соколова и Ванюшки. Для чего дана в рассказе эта встреча?
      2. Как раскрывается характер Соколова во взаимоотношениях с мальчиком?
      3. Найдет ли Ванюшка в Соколове настоящего отца?
      4. Сможет ли Соколов стать счастливым, забыть войну и потерю близких людей?
      5. Объясните смысл заглавия рассказа.
      История А. Соколова при всей своей индивидуальности деталей типична; этот рассказ приобретает характер огромного обобщения. В произведении, заглавие которого носит обобщенный характер, перед нами судьба не только А. Соколова, а судьба человека вообще. На его судьбу похожа и судьба Ванюшки и многих других искалеченных войной людей. Трижды Соколов остается один, но не может он жить только для себя. Для него жить одному — самая страшная мука. Соколов не в силах исправить свою личную, покалеченную судьбу, но он может выправить жизнь и судьбу ребенка. Этот человек способен творить добро в самых тяжелых ситуациях. Два человека, переживших самые страшные испытания в жизни, не потеряли способности любить. А только любовью силен человек. В духовной и просто живой преемственности поколений, в усыновлении Соколовым ребенка-сироты — исторический оптимизм и гуманизм рассказа.
      Так закончилась эта история. Мы ее прочитали на одном дыхании, и вот — развязка. Мы чувствовали необходимость этого «лирического вздоха».
      Перечитайте финал рассказа.
      1. Почему рассказ заканчивается описанием душевного состояния автора?
      2. Почему автор говорит в конце о «тяжелой грусти», охватившей его под влиянием услышанного?
      3. В чем разница между «грустью легкой» и «грустью тяжелой»?
      4. Для вас финал рассказа оптимистичен или трагичен? Свою точку зрения обоснуйте.
      Андрея Соколова ничто и никогда не утешит, не поможет забыть пережитое, не возместит его страшные потери. В то же время он, простой человек, не только не сломлен, но и сохранил самое драгоценное в себе — живую душу. Эти два осиротевших человека обретают друг в друге свою новую общую судьбу, взаимно утверждая друг друга в жизни. Писателю и вместе с ним читателю важно было увидеть, что вынесено из этой войны солдатом, с чем будет он жить дальше. Замечательно цельный характер создан М. Шолоховым — характер, и сегодня помогающий понять, каким быть человеку.
      О М. А. Шолохове и его творчестве во всем мире написано и сказано очень много. И будет еще сказано, и будет еще написано. Каждый имеет право на свое отношение к тому, что он читает и что уже прочитал. Перенос акцентов в современной дискуссии о жизненных ценностях накладывает отпечаток и на восприятие художественных произведений, коснулось это и рассказа М. Шолохова «Судьба человека». Познакомьтесь с материалами дискуссии о рассказе М. Шолохова (материалы взяты из книги В. Осипова «Тайная жизнь М. Шолохова. Документальная хроника без легенд. — М., 1995. — С. 343—346).
      — С кем из писателей вы хотели бы вступить в диалог? Начните свое выступление с предложенных в статье выражений: «На мой взгляд...», «По моему мнению...», «Как мне кажется...».
      Как вы думаете, почему Шолохов не провел своего героя через испытания ГУЛАГа, которые пережили многие бывшие пленные? Изменилась ли от этого суть образа А. Соколова?

Реабилитация

      Осудить практику огульного политического недоверия к бывшим советским военнослужащим, находившимся в плену или в окружении противника, как противоречащую интересам Советского государства...
      Из Постановления ЦК КПСС и Совета Министров СССР за подписями Н. С. Хрущева и И. А. Булганина.
      Напомню: Сталин в войну, в августе 41-го, в самую роковую для страны пору наимощнейшего наступления фашистов, подписал приказ: его суть была понята каждым: плен — это измена! Одних запугивал, других предостерегал...
      ...10 лет минуло после победного 1945 года. Война не отпускает. У Шолохова в сердце трагическая судьба генерала Лукина. И все же начал с рядового. Зимою, под самый Новый год, «Правда» напечатала рассказ «Судьба человека». Узнал ли писатель о постановлении Хрущева и Булганина, из которого строчки в эпиграфе?
      Рассказ, убежден, не смог бы быть создан в любое другое время. Он стал писаться тогда, когда его автор окончательно прозрел и понял: Сталин не икона для народа, сталинизм — это сталинщина.
      Не потому ли рассказ о мытарствах солдата снабжен эпиграфом в память и в честь коммуниста с дореволюционным стажем — Е. Г. Левицкой? Это она способствовала появлению «Тихого Дона» и рискнула передать Сталину письмо Шолохова в защиту голодающего Дона, и долгие годы носила звание матери осужденной дочери и расстрелянного зятя...
      Едва вышел рассказ — так похвалы чуть не от каждой газеты или журнала. Ремарк и Хемингуэй откликнулись — прислали телеграммы. И поныне ни одна антология советской новеллистики не обходится без него. В учебниках соответственные «положительные» характеристики. Снят фильм...
      Пока знаю только о двух на особицу мнениях: Александра Солженицына и писателя из Алма-Аты Вениамина Ларина. Правда, в Китае — в пору «культурной революции» — объявляли рассказ «образцом ревизионизма».
      ...А. И. Солженицын. В «Архипелаге ГУЛАГ» прочитал: «Мы вынуждены отозваться, что в этом вообще очень слабом рассказе, где бледны и неубедительны военные страницы...» Дальше шли доводы:
      «1. Избран самый некриминальный случай плена — без памяти, чтобы сделать его „бесспорным“, обойти всю остроту проблемы. (А если сдался в памяти, как было с большинством, — что и как тогда?)
      2. Главная проблема плена представлена не в том, что родина нас покинула, отреклась, прокляла (об этом у Шолохова вообще ни слова), и именно это создает безвыходность, а в том, что там среди нас выявлялись предатели...
      3. Сочинен фантастически-детективный побег из плена с кучей натяжек, чтобы не возникла обязательная, неуклонная процедура пришедшего из плена: СМЕРШ — Проверочно-фильтрационный лагерь...»
      Приговор с подпунктами вычеканен бестрепетной рукой. Не дает он своим тоном права на защиту-апелляцию или на последнее слово.
      А если рассказать читателям Солженицына и ему самому, что имеются контрверзы? В их числе такие:
      1. Рассказ на тему трагических судеб пленных — первый в советской литературе. Писался в 1955-м! Так почему же Шолохов лишен литературного и нравственного права начинать тему так, а не иначе? Разве не доказал — пример Мелехова! — как подвластны его перу любые повороты судеб, пусть даже это не было приемлемым для политцензоров. И впереди судьба генерала Лукина, что просилась в новый роман...
      2. Солженицын попрекает Шолохова, что писал не о тех, кто «сдался» в плен, а о тех, что «попали» или «взяты». Но не учел, что Шолохов иначе не мог — воспитан на казачьих традициях. Не случайно отстаивал перед Сталиным честь Корнилова примером бегства из плена. И в самом деле, человек с давних батальных времен прежде всего сочувствие отдает не тем, кто «сдался», а тем, кто «попадал-брался» в плен по неодолимой безысходности: ранение, окружение, безоружие, по измене командира или предательству правителей;
      — взял на себя первым политическую смелость отдать свой авторитет, чтобы защитить от политической заклейменности тех, кто был честен в исполнении воинского долга и мужской чести.
      Может, приукрашена советская действительность? Последние строки о горемыках Соколове и Ванюшке начинались Шолоховым так: «С тяжелой грустью смотрел я им вслед...»
      Может, приукрашено поведение Соколова в плену? Нет таких упреков.
      3. Судить рассказ за то, чего в нем нет? Еще Пушкин отменил такие судилища. Кто наберется права упрекать самого Солженицына за то, что в его повести «Один день Ивана Денисовича» отсутствует та документальная оснастка и та политическая обобщенность, что проявится спустя годы, к тому же в эмиграции, в «Архипелаге ГУЛАГ»?
      4. Слаб рассказ? Автор попрека не побеспокоился о профессиональных доказательствах в подтверждение. Увы! На весах, с одной стороны, такой приговор, а на другой чаше — мешки благодарных читательских откликов...
      ...В. И. Ларин. Еще в конце 50-х годов выслушал от него тоже критическое, но во спасение рассказа. Он, редактор казахстанской комсомольской газеты, доверился этим своим по тем временам запретным мнением мне, сыну «врага народа», которого рискнул взять к себе в редакцию:
      — Рассказ Шолохова возносят только за одно: за тему солдатского подвига. Но литературные критики такой трактовкой убивают — безопасно для себя — истинный смысл рассказа. Правда Шолохова шире и не заканчивается победой в схватке с фашистской машиной плена. Делают вид, что у рассказа нет продолжения: как большое государство, большая власть относятся к маленькому человеку, пускай и великому духом. Шолохов выдирает из сердца откровение: смотрите, читатели, как власть относится к человеку — лозунги, лозунги, а какая к черту забота о человеке!
      — Плен, — продолжил он, — искромсал человека. Но он там, в плену, даже искромсанный, остался верен своей стране, а вернулся?.. Никому не нужен! Сирота! А с мальцом две сироты... Песчинки. И ведь не только под военным ураганом. Но Шолохов велик — не соблазнился дешевым поворотом темы: не стал вкладывать своему герою ни жалостливых мольб о сочувствии, ни проклятий в адрес Сталина. Разглядел в своем Соколове извечную суть русского человека — терпеливость и стойкость.
      Сегодня я согласен с этим — особым — мнением. Чувствую: судьба Соколова и Ванюшки — это продолжение судьбы Мелехова и Мишутки. Ведь как бы надо Григорию, чтобы не слышать от Кошевого угроз и подозрений, — сына в охапку и... бежать. Правда, некуда было.
      — Александр Исаевич Солженицын! Автор Хроники просит Вас вернуться к делу о рассказе «Судьба человека» М. А. Шолохова, которое заключено в «Архипелаге ГУЛАГ». Не приговаривайте новые поколения читателей Вашей книги на безапелляционный приговор ненавидеть рассказ по политическим мотивам. Вы отчего-то лишили свой текст общепринятых в творческой среде выражений: «На мой взгляд...», «По моему мнению...» или «Как кажется мне...». Хотя бы этим покажите читателю, что он и сам может вести следствие в поиске истины. Не зачеркивайте право на обжалование.
      Задания на дом
      Напишите сочинение на одну из тем: «Мой любимый фильм о войне»; «Слово „Родина“ в современном мире»; «Человек — в истории и история — в человеке»; «Смысл названия рассказа Шолохова „Судьба человека“».
      Индивидуальные задания:
      1. Подготовьте сообщения или напишите сочинение на тему «Дети в жизни взрослых в произведениях Ч. Айтматова „Пегий пес, бегущий краем моря“ или Э. Хемингуэя „Старик и море“».
      2. К. Симонов заметил, что рассказ Шолохова значительнее многих романов. Согласны ли вы с такой оценкой?

Сергей Бондарчук. «Судьба человека» (1959)

О. Верейский
Моя работа над иллюстрациями
к произведениям М. Шолохова

ИЗУЧЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА Н. М. РУБЦОВА

      Л. Н. Толстой однажды заметил, что искусство держится на трех китах — правда, добро, красота. Поэзия Н. М. Рубцова в наибольшей степени отвечает этим критериям.
      Начальное знакомство с его лирикой можно предложить уже ученикам 5 класса, при изучении цикла «Природа», когда на уроках звучали произведения К. Г. Паустовского о добром мире животных и об отношении человека к этому миру.
      Стихи Рубцова «Коза», «Медведь», «Про зайца», «Ласточка», «Воробей», «Ворона» можно назвать детскими стихами. Они проникнуты удивительным чувством детской причастности и любви к птицам и животным. Озорство, жалость, милосердие и сострадание ясно видны детям через образную структуру стихотворений, и они совершенно точно реагируют на вопрос: укором или досадой-сопереживанием проникнуто стихотворение «Ласточка», где утрата ласточки-матери, ее трагедия («долго носилась, рыдая», «ласточка носится с криком») и авторское чувство выражены в слове-обращении («ласточка, что ж ты, родная, плохо смотрела за ним?»)?
      Стихотворение «Медведь», в которого выстрелил лесник, пронизано чувством обиды и недоумения («За что его убить хотели? / Медведь не чувствовал вины») и сливался в единый голос автора и его «героя». Тем более абсурдным является то, что выстрелил лесник, человек, который обязан охранять природу, лес и все живое, всех его обитателей.
      В стихотворении «Воробей» выражено философское и одновременно простое чувство одиночества, трудности бытия, при котором сохранена доброта («а гляди, не становится вредным, / От того, что так трудно ему»); в нем можно увидеть своеобразный мини-автопортрет поэта, его судьбы, ведь и он, несмотря на жизненные трудности, сохранил в себе доброту и светоносность.
      Необходимо приучить детей в поэзии Н. Рубцова слушать и слышать природу, и через оживление их собственных читательских чувств в процессе чтения стихотворений выявлять авторское отношение и чувство к описываемому. И если пятиклассники создают в своем воображении поэтический портрет автора, который ясно проступит в итоговой творческой работе «Каким я себе представляю поэта Рубцова?», то в 7 классе приобщение к миру Н. М. Рубцова пойдет под иным углом зрения: малая родина и личность поэта, его мироощущение. Особое значение в изучении лирики Рубцова приобретает выявление движения поэтической мысли и яркого, сильного слова-образа, поясняющего мысль-чувство. В качестве примерного можно избрать следующее планирование уроков:

      Но прежде обратимся к биографии Н. Рубцова. Если в 5 классе ученики шли к постижению личности автора через прочитанные стихотворения, то в 7 классе необходимо часть урока посвятить специальному изучению биографии ¹⁰.
      Николай Михайлович Рубцов родился 3 января 1936 года в поселке Емецк, расположенном на Северной Двине. Жили Рубцовы в простом деревянном доме, который стоит и сейчас, на нем недавно установлена памятная доска. Нелегким было детство. Ему не исполнилось и пяти лет, когда началась Великая Отечественная война. «Мать умерла, отец ушел на фронт...»
      Н. Рубцов мало и неохотно говорил о себе, но стихотворение «Детство» ярко рисует картину сиротства. С 1942 года родным домом для него на долгие годы стал детдом в селе Никольском Вологодской области. Местные жители называли село просто деревней Николой. Она-то и стала для поэта его «тихой родиной». «До слез теперь любимые места», — скажет о ней Н. Рубцов, став взрослым.
      Шла война, голодали и холодали в деревне. В Никольском жилось очень нелегко. И все-таки никакие невзгоды не сумели заслонить то, что было гораздо важнее для души будущего поэта:

      Рубцов прожил в детдоме около восьми лет. Мальчик хорошо играл на гармошке и балалайке, увлекался рисованием. Товарищи прочили ему путь художника, но сам Николай мечтал о море.
      Уезжая из Николы с мечтой о мореходном училище, Рубцов прощался тогда с тем, что казалось таким привычным и знакомым и потому неинтересным:

     Позднее, после долгих скитаний по миру, он вернется сюда и увидит — уже не глазами, а сердцем — истинную красоту этого скромного уголка Русского Севера и воспоет его в своих стихах. Придет понимание, что родина — начало всех начал для поэта:

      Впрочем, все это будет потом.
      Рубцов, как вспоминают знавшие его люди, был непростым человеком, в его характере были перемешаны «свет и тени». В нем уживались застенчивость, ранимость с бесшабашной удалью, доверчивость и открытость души соседствовала с замкнутостью. В конце 1964 года поэт возвращается туда, где прошло его детство, — в село Никольское. Здесь он нашел свою поэтическую родину, здесь начался расцвет его творчества. Год спустя в Архангельске вышла первая книжка Рубцова «Лирика», а через два года в Москве был напечатан сборник «Звезда полей». Его стихи заметили и оценили, потому что они излучали свет нежной и грустной любви к родному Северу, к матери-России, любви, которая до последнего часа не покидала поэта. К Рубцову давно пришло всеобщее признание, пришла слава истинно народного поэта.
      А на памятнике, воздвигнутом на его могиле, горят как завещание потомкам рубцовские слова: «Россия, Русь! Храни себя, храни!»
      Познакомив школьников с биографией поэта, обратимся к чтению и анализу его стихотворений. Программа 7 класса предлагает в качестве основного стержневого вопроса проанализировать лирический пейзаж способы выражения авторского чувства. Однако перечень изучаемого и стихотворений значительно расширит угол прочтения.
      В поэзии Рубцова почти нет ярко выписанной поэтической картины пейзажа. Поэтому наиболее распространенное задание — представить картину, нарисованную в стихах поэта, здесь воплотить достаточно трудно, почти невозможно. В его пейзажах не столько присутствует красочный образ, сколько движение цвета и света. «Неуловимость» пейзажа — характерная особенность его лирики, требующая особого анализа. В. В. Кожинов назвал поэзию Рубцова стихией света. «Стихия света уже само по себе есть нечто такое, что в равной мере свойственно миру и человеческому духу. И слово „свет“ обозначает душевное состояние столь же естественно, как и состояние мира» ¹¹. И именно из света создается своеобразный предметно-чувственный мир рубцовской поэзии. Напротив, стихия ветра в его поэзии имеет трагедийное звучание, но в целом функции света и ветра образно-художественные.
      Задача учителя — помочь посредством оживления чувств детей, их воображения доверчиво и душевно воспринимать лирику поэта, обогащая душу школьников ясным пониманием удивительно простого и в то же время по-философски сложного события, выраженного в художественных образах поэта. Через читательское воображение мы направляем внимание учеников к общечеловеческим ценностям — духовности, нравственности, свету, добру, красоте, которыми наполнена поэзия Рубцова. Основой анализа его произведений явится творческий комментарий и художественная интерпретация, содержащие в себе задания на развитие воображения.
      В стихах Рубцова нет однозначности, нет предметности пейзажа, а есть стихия света и ветра, движение чувств, поэтому система вопросов и заданий, стимулирующая одновременно читательское воображение и направленная на осмысление текста, будет в первую очередь опираться на «предметно-чувственный слой» его стиха, ведущий затем к концептуальному осмыслению поэзии Рубцова.
      Приведем примерную систему вопросов, заданий и упражнений, а затем покажем основные направления в работе, логику уроков по лирике Рубцова. Вопросы, задания и упражнения могут быть выбраны учителем с учетом специфики изучаемого произведения, например:
      1. Найдите слуховые и зрительные картины в произведениях Рубцова и объясните их роль в каждом стихотворении.
      2. Опираясь на авторские видения, воссоздайте картину, которую изображает поэт.
      3. Подчеркните в тексте слово, которое помогло вам представить картину и увидеть ее. Напишите о своих чувствах, которые возникли в процессе видения этой картины.
      4. Определите, какую роль играют эпитеты в создании картины, которую рисует автор художественными средствами.
      5. Выделите сравнения, аналогии в тексте и, опираясь на их образную структуру, определите авторское отношение к героям.
      6. Выпишите из текста стихотворений Н. Рубцова наиболее понравившиеся образные обороты речи, эпитеты, сравнения и объясните, почему они привлекли внимание.
      7. Как поэт рисует словами? В чем тайна его мастерства?
      «Слово, — писал К. С. Станиславский, — не просто звук, а возбудитель образов. Слушать — означает видеть то, о чем говорят, а говорить — значит рисовать зрительные образы» ¹². Поэтому работа учителя с учениками по изучению лирики должна быть в большей степени насыщена творческими заданиями и упражнениями, направленными на стимулирование читательского воображения и читательских чувств, так как задания и приемы, выстроенные на логике и регламентации, не способствуют искусству чтения.
      Поэзия Рубцова не так проста, как кажется на первый взгляд. Это не «тихая лирика», которую достаточно постичь при первом задушевном чтении. Она глубока, и необычайная сложность созданного Рубцовым поэтического мира открывается лишь посредством вдумчивого, неоднократного чтения, постижения подтекста его стихотворения, слов-образов, содержащих глубокую символику, романтичность его лирических героев, образов света и ветра, которые в совокупности составляют диалог лирического героя с окружающим его миром.
      В. В. Кожинов заметил, что в стихах Рубцова есть нечто особенное. Вот это нечто, неуловимое на первый взгляд, мы постараемся открыть вместе с учениками, привлекая и концентрируя весь их эмоциональный опыт, развивая их читательское воображение, благодаря которому ученики и приобщатся к тайне поэзии великого русского поэта. Это особенное — душа, духовность, которой проникнута лирика Рубцова.
      Его стихи «Детство», «Ночь на родине», «Тихая моя Родина» — своеобразная поэтическая биография. Основной их мотив — грусть, печаль, одиночество. Но это не пессимизм, его «печаль светла», а мотив грусти помогает осознать роль человека в этой жизни. Покажем примерный ход рассуждений учителя и учеников при изучении стихотворения «Тихая моя Родина». Эпиграфом к уроку могут послужить слова К. Г. Паустовского: «Неужели мы должны любить свою землю только за то, что богата, что она дает богатый урожай и природные силы можно использовать для нашего благосостояния. Мы любим родные места за то, что, даже небогатые, они для нас прекрасны. Это тихая немудрая земля под неярким небом». Учащиеся прослушивают песню М. Матусовского «С чего начинается Родина?». Что такое, по мысли автора песни, Родина: школа, мать, верные товарищи, березка в поле, весенняя запевка скворца, проселочная дорога без конца? Насколько по тональности, настроению близки песня и стихотворение? В стихотворении «Тихая моя Родина» уточним настроение, которым оно проникнуто, обратим внимание на эпитет в названии, подберем к нему синонимы: тихая, безмолвная, беззвучная, бесшумная (по смыслу — скромная, простая). Название стихотворения переходит в его первую строку и становится восклицательным предложением. Почему? Возможно, потому, что здесь прошло его детство и лучшего места для поэта нет! Выделим ключевое слово-образ — тихая, тихо. Изменяется ли его значение в тексте стихотворения? Какой образ содержится в подтексте стихотворения и не назван прямо? Это образ дороги, пути. Данное стихотворение Н. М. Рубцов посвящает В. Белову — поэту и писателю, который в своих произведениях изображает русскую деревню, самобытную сельскую жизнь.
      Какой же предстает перед нами родина поэта? Ивы, река, соловьи, кладбище, где мать похоронена, заброшенная церковь, заболоченный пруд, школа, туманная речка, деревня. И это описание сопровождается тихим светом, тишиной пейзажа. Чувствуется, что для поэта именно эта тишина и эта скромность, обычность, простота и есть самое главное в жизни, потому что это Родина.
      Дадим задание ученикам: определить стихотворный размер. Дактиль, которым написано стихотворение, литературоведы называют певучим размером. И действительно, это стихотворение Рубцова могло быть песней, каждая последняя строка строфы становится начальной строкой следующего четверостишия. Только ли грусть и печаль — ведущие мотивы этого стихотворения? Нет, в грустную канву воспоминаний ярким и веселым всплеском входят строки — «школа моя деревянная... словно ворона веселая, сяду опять на забор».
      Создадим синонимический ряд: веселая — радостная — жизнерадостная — живая — неунывающая — ликующая.
      «Я ничего не забыл», — пишет Рубцов. Именно в детстве бывает та беззаботность, которая невозможна в зрелые годы. Встреча поэта с родиной навевает картины воспоминаний, и поэтому не раз он обрывает предложения многоточием. Тихая родина встречает Рубцова легким, чуть слышным шуршанием листвы: «тот же зеленый простор яркой травою зарос». Мы слышим эти звуки в стихотворных строчках чередованием х, г, ч, в, и, у. Родина не отпускает поэта, и потому за ним «речка туманная будет бежать и бежать...».
      Поэт сам не в силах разорвать кровную связь: где бы он ни жил, он навсегда привязан к этим местам. Прав Паустовский: чем больше узнаешь ее, тем больше начинаешь любить свою землю.
      Стихотворение «Звезда полей» первоначально было воспринято учениками как стихотворение о звезде («ведь у каждого есть „своя звезда“, которую еще в детстве выбираешь»). Есть замечательный романс «Гори, гори, моя звезда» — такие аналогии вызывает это стихотворение, заметили ученики.
      Уточним читательское восприятие беседой, вопросами и рядом творческих заданий, содержащихся в ней.
      1. Какое чувство вы испытали, читая это стихотворение?
      2. Нарисуйте самую яркую картину, которая представилась вам в процессе чтения.
      3. Какие ассоциации возникли у вас в процессе чтения стихотворения?
      4. Каково авторское чувство? Везде ли оно одинаково?
      5. Какое значение имеют повторы: «звезда полей, звезда моих полей», «горит, горит не угасая»?
      6. Почему звезда горит тихо, а не сияет, не блестит?
      Это чувство, содержащееся в подтексте стихотворения, — тоска по родине, где родился и вырос поэт, по ее тихой красоте. Необычна поэтика звезды у Рубцова. Звезда — многозначный символ света, надежды, символ верной дороги. Если есть в душе и в жизни звезда, на которую можно идти, то все в жизни будет одухотворено ее светом.
      Чтение стихотворения «Ночь на родине» и последующий его анализ мы выстроим, опираясь на следующие вопросы:
      1. Каково ваше настроение после чтения стихотворения?
      2. Каков, по-вашему, душевный настрой автора в этом стихотворении?
      3. Каким вы представили себе поэта в процессе чтения?
      4. Какими художественными средствами создается ощущение тишины, спокойствия, умиротворенности в тексте?
      5. Какова роль эпитетов, олицетворений в создании образа ночи?
      6. Чем необычны глагольные формы в тексте стихотворения?
      7. Какое значение имеет образ света в стихотворении?
      8. Почему стихотворение названо «Ночь на родине»?
      9. Какой увидел родину поэт и как автор относится к родному краю?
      Стихотворение «Ночь на родине» написано Н. М. Рубцовым в 60-е годы. Читая стихотворение, ясно представляешь автора, стоящим среди сада. Ночь. Тишина. Восходящая луна. При чтении стихотворения создается задумчиво-грустное и в то же время радостно-созерцательное настроение. Олицетворения помогают увидеть ночь необыкновенной: тени деревьев, как живые, двигаются, вытягиваясь и ложась на траву. Тишина — изредка вскрикнет птица («сонный коростеля крик»), спокойствие — «крыши сел не слыхивали грома». Стихотворение названо «Ночь на родине» не потому, что автор видит родные места в беспросветном их бытии. Поэт потрясен красотой родных мест, увиденных при лунном свете. Ночь на родине ему дорога, потому что она создает определенный душевный настрой. Душой поэта овладевает «светлая печаль». Вспомним А. С. Пушкина: «печаль моя светла». «Светлая печаль» — на первый взгляд несовместимые понятия, но эпитет «светлая» помогает понять душевное состояние поэта: состояние грусти, нежности, не приносящих беспокойства, тревоги.
      «Высокий дуб», «глубокая вода» противостоят друг другу, увеличивая расстояние, как бы говоря о необъятности окружающего мира, который находится в состоянии спокойствия, тишины. Поэтому тема спокойствия, покоя является доминирующей, настойчиво повторяющейся в тексте. Тишина помогает услышать то, что в суете дня можно и не услышать, и этот миг дорог поэту. Именно здесь, на родине, поэт чувствует себя защищенным от бед и потрясений, поэтому он так внимательно слушает тишину. Ощущение спокойствия и умиротворенности создается употреблением отрицания: не знала, никогда, не слыхивали, не встрепенется, не зашуршит и т. д.
      Поэт увидел родину спокойной, дающей уверенность. Душа поэта отдыхает от суеты, на родине ее не трогает беда, ею только овладевает светлая печаль, как лунный свет овладевает миром. Лунный свет окутывает все как бы дымкой таинственности, поэтому тени двигаются, ложатся. Все глаголы употребляются в тексте в настоящем времени, и создается ощущение, что все происходит сейчас. Читатель как бы сопричастен происходящему. Он вслед за автором также вглядывается в окружающий мир, чувствует прелесть родной природы, приносящей умиротворение и душевное спокойствие.
      Читая стихотворение «В минуты музыки...» обратим внимание школьников на зрительные и слуховые картины, содержащиеся в нем. Слуховые образы иногда насыщены музыкой, но музыкальность лирики Рубцова не только внешняя, которая выражается в напевности стиля, ритмики строя стиха. Так, в известном стихотворении «В горнице» музыкальность на поверхности. Но зачастую в стихах Н. Рубцова (например, «В минуты музыки...») музыкальность внутренняя, которая содержится в глубине стихотворения, она изнутри пронизывает его. Печальная музыка явилась лейтмотивом стихотворения, его источником и способствовала пробуждению авторских воспоминаний, авторского воображения, возникновению авторских ассоциаций: «В минуты музыки печальной я представляю желтый плес, я вижу явственно, до слез». И вслед за ним мы должны и увидеть, и почувствовать настроение стихотворения, распахнуть свою душу и чувства воспоминаниям-видениям.
      1. Какие чувства, ассоциации вызывает стихотворение?
      2. Как вы думаете, о чем это стихотворение: о любви, о неприютной душе, о музыке?
      3. Почему «в минуты музыки печальной не говорите ни о чем»? Отдайтесь своим чувствам, загляните в себя, свою душу, пусть «говорят» в вас чувства, не заглушите их словами.
      И вновь здесь в подтексте звучит образ души человека, как замечают школьники.
      Образы в поэзии Рубцова («звезда полей», «лодка», «заря», «цветы», «душа хранит») — это не просто предметы жизни, а символы, носители вечных ценностей и красоты. И картины природы соответствуют душевному состоянию героя, где символические образы или детали пейзажа выступают в разном виде, в зависимости от душевного состояния. Секрет Рубцова в том, что он в своих творческих поисках ориентировался как на многовековую народную традицию, но не в прямом, не в стилизаторском смысле, а шире — в мироощущении, в способе мышления, так и на обширное наследие русских классиков. В стихах Рубцова нам открывается мир природы, знакомый по лирике А. С. Пушкина, А. А. Фета, Ф. И. Тютчева, но мир у него несколько иной, собственный, где любое стихотворение пронизано сердечной болью за Россию, где выражено его особое понимание трагического пути России. Н. Рубцов — пророк, которого не слышали современники, он духовный пастырь в нашем сегодняшнем духовном безвременье: читаешь его стихи и веришь, что все изменится к лучшему, что выход — в нас самих. В его лирике — история России, ее люди, его духовный мир. И в стихотворении «Русский огонек» звучат эти мотивы, но они расширены проблемами духовной памяти, русского национального характера.
      Стихотворение «Русский огонек» сюжетное. Когда мы спрашиваем учеников: «Какие чувства вызвало стихотворение, о чем оно?», — школьники верно замечают, что в стихотворении описывается такой случай: герой заблудился в снежном поле, был обогрет незнакомой женщиной, с которой он говорил о том, что ее волновало, — будет ли война?
      Таким образом, ученики передали сюжет стихотворения, отметив, что по настроению оно грустное и вызывает чувства грусти и печали оттого, что эта женщина одинока; вероятно, все ее близкие погибли на войне, и оттого, что столько лет прошло после войны, а она живет этим беспокойством — будет ли война?
      Наша задача — разобраться, о чем же все-таки это стихотворение. Какой смысл скрывается за обыденным случаем? И в осмысливании стихотворения пойдем от читательского воображения.
      1. Какие картины вы представляете, читая это стихотворение?
      2. Какова роль лексических повторов — «снега оцепенели», «оцепенели маленькие ели» и т. д.?
      3. Какими вы представили героев стихотворения — путника и старуху? Создайте словесные портреты, опираясь на авторскую интонацию, на детали текста и внетекстовые ассоциации («тусклый взгляд, в котором жизни было мало», «смотрела как глухонемая, неподвижно сидя у огня», «сидела тихо у огня, головы седой не поднимая»).
      Почему автор от рассказа о старухе переходит к собственному впечатлению-обобщению: «Как много желтых снимков на Руси...»?
      Взволнованно звучат эти строки, в которых «открылся сиротский смысл семейных фотографий». Рассуждая, ученики приходят к мысли о том, что такие «иконостасы» из фотографий всегда висят у людей одиноких, пожилых, у которых дети или далеко от них, или потеряны, погибли, но память о них живет всегда, они пусть и на фотографиях, но всегда с близкими. Память о прошлой войне, о тех страданиях, которые перенесла эта женщина, не дает ей покоя, и поэтому неоднократно она повторяет свой вопрос — будет ли война? Итак, ключевой образ стихотворения — образ национальной памяти.
      Тема памяти вырастает до большого обобщения, выходит к общемировым проблемам войны, мира, надежды; здесь лирика сливается с высокой эпичностью. Лирическое «Я» поэта, образ седой хозяйки и тема прошлого Родины соединяются в эпическом контексте стихотворения.
      Тема памяти здесь, как и в других стихотворениях Рубцова, переходит неожиданно в тему остросовременную, в данном случае — в вопрос о мире и войне. Одинокая женщина, потерявшая близких в войну, с ее старинными видениями, которые герой так неумело прерывает глухим бренчанием монет и получает на это — «господь с тобой, мы денег не берем», — олицетворение самой многострадальной Родины, живое воплощение русского национального характера, с его простотой, бескорыстием, верностью добру и правде. Увидишь эту женщину — и не будет для тебя праздного вопроса: «Хотят ли русские войны?» Такой вопрос просто не существует и для поэта с народным мироощущением.
      Рассмотрим поэтический образ-слово («свет-огонь»). Какова его роль в стихотворении? И почему автор заканчивает стихотворение обобщением — «спасибо, скромный русский огонек». Какова здесь роль аналогии — «огонек как добрая душа»? В чем смысл названия стихотворения? «Огонек — символ дома, жизни, скромный русский огонек — для всех»; здесь выражено и бескорыстие как русская национальная черта; недаром в диалоге старухи и путника звучит это обобщение: «...господь с тобой, мы денег не берем». Задание на осмысливание аналогий «огонек-душа» помогает ученикам проникнуть в подтекст стихотворения, так как именно аналогия способствует возникновению собственных читательских образов.
      Скромный русский огонек горит в предчувствии тревожном: тревоги всего мира и одной души проходят через русскую избу. В стихотворении есть это слово «изба», но названо стихотворение «Русский огонек», хотя первоначально Рубцов назвал его «Хозяйка», затем «Огонек» и только в окончательном варианте — «Русский огонек». В чем смысл названия стихотворения? Какова роль и значение первоначальных редакций названия стихотворения?
      Надежда человека и надежда всего мира — «русский огонек», где помнят прошлое, где это прошлое живет в настоящем и вселяет веру в будущее.
      Какое бы стихотворение Рубцова мы ни взяли, значимый образ, явно выраженный или содержащийся в подтексте, — образ души. Душа хранит и память, и чувства сострадания, совестливости; душа — дух — духовность — таковы духовные ценности поэта, о которых мы говорим на уроках в 7 классе.

¹ Зуев Н. Неизвестный Некрасов // Литература в школе. — 1992. — № 2. — С. 70—73; Мадер Р. Д. «Что ты, сердце мое, расходилося?..» Уроки по лирике Н. А. Некрасова в X классе // Литература в школе. — 1994. — № 2. — С. 39—44; Сокиркина О. В. Анализ стихотворения Н. А. Некрасова «Зеленый Шум» в младших классах // Русская словесность. — 1995. — № 5. — С. 44—46.
² Маслов B. C. «Зеленый Шум» Н. А. Некрасова // Анализ одного стихотворения / Под ред. В. Е. Холшевникова. — Л., 1985. — С. 148.
³ Там же. — С. 154—155.
⁴ Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка: В 4 т. — Т. 1. — М., 1989. — С. 103.
⁵ Мостовская Н. Н. Храм в творчестве Н. А. Некрасова // Русская литература. — 1995. — № 1. — С. 199.
⁶ См. кн.: В. Маяковский в воспоминаниях современников. — М., 1963.
⁷ Цитата из стихотворения «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви».
⁸ Здесь учителю помогут воспоминания В. Б. Шкловского и К. И. Чуковского, который считал, что «в Маяковском уже в ранней молодости была величавость».
⁹ Грачева И. С. Уроки русской литературы. — СПб., 1993.
¹⁰ В изложении материала сошлемся на книгу «Литературный Север» (Архангельск, 1997), где в доступной форме изложен биографический материал жизни поэта, который прозвучит на уроке.
¹¹ Кожинов В. В. Н. Рубцов // Статьи о современной литературе. — М., 1988. — C. 172.
¹² Станиславский К. С. Работа актера над ролью. — Полн. собр. соч.: В 8 т. — М., 1958. — Т. 3. — С. 88.